第7回『血を吸うカメラ』

「単刀直入」突撃リポート

『血を吸うカメラ』
（Peeping Tom）
1960年：イギリス
監督：マイケル・パウエル

　『血を吸うカメラ』というなかなかに乙な邦題（原題は『Peeping Tom』＝のぞき魔）と、先端にナイフを取り付けたカメラで、恐怖に慄き悲鳴を上げる女性を撮影しながら刺し殺す、というマンガチックだが面白い殺害方法……この二点だけでも、この手の作品が好きな人間にとってはかなり心引かれるものがあると思うが、一言で言ってしまえばB級のサイコ・サスペンスである。

　ほぼ同時期に似たようなテーマで作られたヒッチコックの『サイコ』（'60）に比べると、やはり映画としての出来はかなり劣る。

　しかし面白いと思うのは、あくまで被害者側に主観があった『サイコ』に対し、こちらの『血を吸うカメラ』は完全なる殺人者目線で描かれており、変態殺人を犯す主人公の内面にかなり同情的に肉迫しているところだ。『サイコ』の主人公は、死んだ母親を自分に憑依させて殺しまくるマザコンのキチガイ電波野郎として、観客の同情は誘わないように描かれていたが、『血を吸う～』の殺人カメラ小僧は、自身の歪んだ衝動を常にどうにかしたいと悩んでおり、人間味ある葛藤に身悶えする悲しき殺人者といった趣で描かれている。

　映画スタジオの撮影助手やエロ写真のカメラマンをしながら映画監督を志す青年マーク（カール・ベーム）には夜の顔があった。夜な夜な言葉巧みに誘い出した女性たちを銃剣付き特製カメラで撮影しながら突き殺しては、その撮影された女性たちの断末魔の叫びを独り暗い部屋で観賞しながらオーガズムに達するのである。

　そんな彼は幼少期、生物学者である彼の父親によって、「恐怖に対する反応」という実験のモルモットにされていたのだ（これが彼を殺人者にさせた原因のように描かれているが、説明的な部分での詰めが甘く、説得力に欠けるのは否めない）。

　そんな孤独な変態殺人者であるマークにも恋の季節が訪れる。今は亡きマークの父親が残した屋敷に間借りしている若い娘ヘレン（アンナ・マッセイ）は、マークの創作的な部分に興味を持ち、彼に親しく話しかける。さすがの陰鬱な青年も、闊達な女の子が自分の才能に興味を持ってくれたのだから天にも昇る思いである。

　自分の部屋を訪れたヘレンに「何か飲む？」と牛乳を差し出すコミュニケーション不全ぶりを露呈するが、そんなことは恋する二人には関係ない。互いにどんどん惹かれ合っていく。

　しかし盲目であるヘレンの母親は、盲人特有の第六感でマークの邪悪な匂いを嗅ぎ取り、「私の娘には近づかないで！」とマークに詰め寄る。

　マーク自身、自分の変態的衝動を抑えようと必死に葛藤しているのであるが（ここらへんがかなり同情的に描かれている）、もはや自分ではどうすることもできないところまで来てしまっていた。とうとう警察の手も迫り、もはや破滅への道を後戻りすることはできない。追い詰められたマークは、愛するヘレンの前で、悲惨な人生のラスト・カットを撮影する……。

　全体的な構成は甘いし細かな部分にも穴が多い。殺人場面の演出もさほど上手いとは言い難い。ドラマとしても、人間心理の奥深くをえぐったというよりは、どちらかといえば安っぽいメロドラマと言ってしまえなくもない。しかし、この作品に唯一説得力があるとすれば、それは主人公マークを演じたカール・ベームの存在感である。

　いかな映画とはいえ、殺人者、それもとびきり変態のセックス殺人となると、そこに同情の余地はなかなか生まれないと思うが、しかしそこに同情の入り込む余地が生まれてしまうところに、本作最大の魅力があると言ってもいいだろう。そしてその変態殺人者への同情の余地というものを可能たらしめているのは、殺人者を演じるカール・ベームの存在感に外ならない。

　とにかくカール・ベームが役にハマっている。最初に登場した時は心底気持ち悪いし、同情の余地なんてまるでないように思うのだが、次第に自身の人間的な弱さに悶え苦しんでいる様を見せ始めると、こちら側も自然と同情的な気持ちになってくる。名作『サイコ』では決して味わうことのなかった「殺人者への感情移入」が、カール・ベームという役者が醸し出す痛々しげな雰囲気を通して、実に危うい魅力と共に成立するのである。

　本来、敵役であるはずの殺人者の心理に、かなり普遍的な目線で肉迫している、という意味では、すこぶる面白い作品である。過去のトラウマといった理由付けなどせずに、もっと単純に「悩める殺人者の人間性」みたいな部分を掘り下げていれば、恐怖を追及するばかりのサイコ・サスペンスにはない、普遍的な人間ドラマを導き出せていたかもしれない。いずれにせよ、心に残る（というよりは心に絡みつく）映画であることは間違いない。
 

（2010年4月19日）